El World Socialist Web Site (WSWS) ha publicado una serie de comentarios sobre obras artísticas de 1925, que destacan el impacto crucial de la Revolución Rusa de 1917 en los artistas de todo el mundo. La audaz toma del poder estatal por parte de la clase obrera rusa, el triunfo de las masas sobre las fuerzas de la reacción mediante una sangrienta guerra civil y la idea de que la humanidad avanzaba hacia un orden social superior y progresista contribuyeron a revitalizar la vida artística, abriendo nuevos horizontes y desatando una amplia efervescencia cultural. Esto fue especialmente evidente en la escena literaria soviética de la década de 1920.
La influencia de la revolución se sintió no solo entre los jóvenes escritores del nuevo estado obrero, sino incluso entre los mejores representantes de la antigua literatura prerrevolucionaria, ninguno más que Máximo Gorki. Su obra, El caso Artamónov (1925), además de ser posiblemente su mejor novela, es significativa por ser el primer gran esfuerzo de Gorki, una de las últimas figuras supervivientes de la literatura rusa del siglo XIX, por abordar artísticamente el acontecimiento más trascendental y explosivo del siglo XX: la Revolución Bolchevique.
La historia sigue a una familia de campesinos, los Artamónov, recién liberados tras la abolición de la servidumbre en 1861, y traza su rápida transformación en ricos propietarios de una fábrica textil. Finalizando con la toma del negocio por parte de obreros revolucionarios en 1917, la novela recorre el medio siglo que precedió a la insurrección de Octubre, un período turbulento de grandes cambios sociales y agitación política.
Gorki inicia su crónica con la llegada de Ilya Artamónov, el patriarca de la familia, a la ciudad provincial de Dromov. Entra con paso firme en la iglesia del pueblo y sorprende a todos con su aspecto rudo. Escandaliza a la élite del pueblo al situarse en la zona reservada para ellos. Con la apariencia de un oso, el campesino está acompañado por tres niños: su hijo mayor, Piotr; su sobrino adoptivo, Alexéi; y su otro hijo, el jorobado Nikita. Inmediatamente, Ilya se pone a adquirir terrenos para su fábrica textil, contratar obreros y casar a Piotr con Natalia, la hija del alcalde. Mientras tanto, se embarca alegremente en una aventura con la esposa del alcalde, Ulyana, una mujer a la altura de su propia vitalidad.
Ilya rebosa energía e impone su voluntad a quienes lo rodean con su personalidad arrolladora, plenamente seguro de que su plan se cumplirá. Los empresarios Dromov ven a su nuevo y bullicioso competidor con recelo y odio, una actitud hacia la familia que se suaviza poco a poco durante las décadas siguientes a medida que crece la fortuna de los Artamonov.
Al regresar de un viaje de negocios, Ilya está convencido de un futuro brillante para los fabricantes en medio de la expansión industrial rusa:
Ilya Artamonov regresó de Moscú con gran entusiasmo. Había rejuvenecido, se había recortado la barba, parecía tener aún más hombros, y sus ojos brillaban; en conjunto, era como un arado con una reja nueva. Se tendió en el diván como un caballero y les dijo que su negocio marcharía como un reloj, sin fallas: '¡Trabajen lo suficiente para ustedes, sus hijos y sus nietos. Durante trescientos años! ¡Los Artamonov estamos llamados a lograr un avance tremendo en la prosperidad económica de nuestro país!'.
Si bien al principio Ilya confraterniza con sus trabajadores, quienes lo ven como un campesino más, el ambiente amistoso comienza a cambiar a medida que la fábrica crece, y jefe y trabajador adquieren identidades más definidas. La temprana sensación de posibilidad creativa se apaga con la repentina muerte de Ilya, quien se desploma mientras entregaba la primera máquina de vapor de la fábrica, y la familia comienza su constante declive. La fuerza genial que encarnaba Ilya no logra transmitirse a la siguiente generación. Asistimos a la triste decadencia de los jóvenes, que con la edad se transforman en respetables burgueses.
Piotr, quien reemplaza a Ilya al frente de la empresa, se muestra reacio desde el principio a dirigir una fábrica. Sueña con su vida pasada como campesino en las estepas, trabajando la tierra. Tras un matrimonio desastroso, se enamora de una mujer sencilla que vive aislada en el bosque e imagina una vida con ella, lejos de la sociedad moderna. Todo lo irrita, sobre todo su familia. Consumido por la frustración y los deseos insatisfechos, se hunde en el alcoholismo y el libertinaje.
Alexei, un niño travieso que se mete en peleas, madura hasta convertirse en un burgués liberal, refinado y frívolo. El jorobado Nikita, mientras tanto, es despreciado por su familia. Inútil para estos arribistas, y afligido por el amor no correspondido de Natalia, intenta suicidarse sin éxito. Más tarde, se retira a un monasterio lejano e intenta, sin éxito, llevar una vida religiosa.
La propia Natalia, antaño tímida y amable, se convierte en una ama de casa egocéntrica, indiferente a sus hijos y preocupada principalmente por comer y dormir. Siempre que sale de su letargo, es solo para lanzar arrebatos antisemitas en la mesa.
El hijo mayor de Pyotr, Ilya, inteligente y prometedor, es la gran esperanza para dirigir el negocio, pero en la universidad se ve arrastrado a la política socialista y se niega a suceder a su padre. Para gran furia de Pyotr, rompe todos los lazos con la familia para convertirse en maestro de escuela y bolchevique, y desaparece de la historia. El otro hijo de Pyotr, el bufón Yakov, es tan egocéntrico como incompetente en la gestión de la fábrica. Tras una borrachera de pesadilla que dura un mes en la Feria de Nizhny Novgorod, la mente de Pyotr comienza a deteriorarse.
En la parte final de la novela, el espectro de la revolución acecha a los Artamónov. Alexei y su hijo Miron, un político en ciernes de los Cadetes —el partido de la burguesía liberal rusa— observan con ansiedad la radicalización política de sus trabajadores. Se celebran reuniones secretas de trabajadores. Espías invaden la fábrica. La Revolución de 1905 y su derrota dejan huella.
La familia lucha por seguir el ritmo de los acontecimientos a medida que los periódicos los anuncian. Llega la Primera Guerra Mundial y los trabajadores de los Artamónov, ahora soldados que luchan en el frente, regresan a casa heridos y furiosos. Y entonces, 1917 trae consigo la desintegración definitiva de la familia en análisis. Piotr, sumido en la demencia, ni siquiera puede comprender que los trabajadores que tomaron la fábrica lo hayan expulsado de su propia casa.
El caso Artamónov fue la obra más ambiciosa de Gorki hasta la fecha: una ficción que abarca más de cinco décadas y traza la compleja interacción entre un drama familiar privado y el transcurso de la historia, entre la vida emocional y la sociológica. La lógica implacable de la historia precipita las cosas hacia el final, aparentemente inevitable, a medida que la alegría de los primeros capítulos da paso a la siniestra caída. Sus personajes son estudios sobre cómo los acontecimientos históricos, el paso del tiempo y las tensiones de clase alteran y distorsionan a los individuos, a la vez que se producen cambios masivos en la estructura social general.
El período 1861-1917 fue testigo de cambios radicales en la sociedad rusa. Un estado agrario atrasado se vio empujado a la vorágine del capitalismo mundial, lo que produjo una profunda polarización social y agudas contradicciones. La emancipación de los siervos, que los liberó legalmente de sus amos pero los dejó económicamente encadenados, sentó las bases para una capa de campesinos más ricos. Muchos de ellos siguieron sus aspiraciones pequeñaburguesas hacia la bonanza industrial que estaba comenzando.
La industria pesada, los ferrocarriles, la minería y las fábricas textiles surgieron en torno a las grandes ciudades, impulsados por la afluencia de capital extranjero y nacional, en medio del surgimiento del imperialismo internacional a finales del siglo XIX. Esto creó nichos de tecnología avanzada arraigados en una nación semifeudal. Se estaba formando una nueva clase obrera militante a partir de los campesinos que se desplazaban a los centros industriales en busca de trabajo. Los campesinos del campo se enfrentan a una pauperización masiva. La burguesía rusa, débil e incapaz de liderar una lucha democrática contra la autocracia zarista, miraba con temor a las masas trabajadoras y se alineó con la nobleza terrateniente para proteger su recién adquirida riqueza.
Muchas de estas dinámicas sociales adquieren una forma dramática impactante en El caso Artamónov. Aquí, la historia no es un mero telón de fondo de la saga familiar, sino que se entrelaza con la trama de la historia de los Artamónov. El clan Artamónov se concibe como un microcosmos de procesos sociales más amplios. En este sentido, Gorki se inspiró en el rico legado de la literatura realista rusa —una tradición de gigantes como Pushkin, Gógol, Dostoievski y Tolstói— y aplicó sus métodos para comprender la nueva agitación del siglo XX.
Los grandes autores rusos del siglo XIX, a través de diversas formas y estilos, se caracterizaron, incluso más que sus homólogos europeos, por un compromiso inquebrantable con la exploración de la realidad social objetiva y la extracción de verdaderas perlas artística. Este enfoque altamente crítico tuvo un profundo impacto en la conciencia de la población, incluidos los trabajadores más avanzados, y en su comprensión de la opresión zarista. Rosa Luxemburgo dijo lo siguiente sobre esta poderosa tradición literaria:
Nació de la oposición al régimen ruso, del espíritu de lucha. Esta característica… explica la riqueza y profundidad de su calidad espiritual, la plenitud y originalidad de su forma artística, sobre todo, su fuerza social creativa e impulsora. La literatura rusa se convirtió, bajo el zarismo, en un poder en la vida pública como en ningún otro país ni en ninguna otra época. Permaneció en su puesto durante un siglo hasta que fue relevada por el poder material de las masas, cuando la palabra se hizo carne.
El caso Artamónov marcó una evolución en el estilo de Gorki —anteriormente más romántico e inclinado a idealizar a sus personajes— hacia un realismo más maduro, al centrar su atención en el estudio de las complejidades humanas y su relación con las convulsiones sociales.
La variopinta galería de personajes de la novela da testimonio de la fascinación de Gorki por la variedad de la vida humana. Su capacidad para evocar una vasta abundancia de tipos humanos, como Dickens o Balzac, parece no tener límites. Nos ofrece retratos vívidos y memorables incluso de figuras menores, como Serafín, el carpintero cantante; Zahar Morozov, el temible obrero bolchevique; o Zinaida, la molinera, y sus innumerables aventuras con los obreros. También está Tijón Vialov, el solemne campesino peón, quien actúa como coro en la tragedia familiar.
Gran parte del peso del libro reside en su incisiva descripción de la estrechez, la pobreza espiritual y la melancolía general de la vida provincial rusa, que Gorki conocía íntimamente por experiencia. La monotonía de Dromov y sus habitantes estancados, el miserable egoísmo de los advenedizos pequeñoburgueses, son dolorosamente reales. En este sentido, Artamónov se une a una larga lista de novelas rusas que condenan el poshlost, o la vulgaridad autocomplaciente de la clase media.
Pero los Artamonov están lejos de ser caricaturas grotescas de campesinos ávidos de dinero; son seres vivos imbuidos de una multitud de contradicciones y conflictos internos. Los pasajes que describen las luchas mentales de Piotr, sus momentos de autocuestionamiento, demuestran un realismo psicológico que recuerda a Tolstói.
Una escena particularmente impactante muestra a Piotr confrontando a su hijo Ilya, leyendo a la orilla del río una noche, y rogándole que se quede en Dromov y se haga cargo del negocio. Se desata una discusión, y el joven estudiante señala el cementerio de obreros de la fábrica cercana, gritando: '¡Miren allí, hay todo un cementerio de trabajadores que ustedes y su fábrica han asesinado!'. Piotr se marcha furioso, consternado, y solo más tarde se da cuenta de que la pérdida de su hijo y heredero ha puesto en duda el propósito de su vida:
La tranquila corriente del río arrastraba su rabia; El silencio cálido y grisáceo le insinuó un estado de ánimo lleno de sordo asombro. Lo más asombroso de todo fue que el hijo a quien amaba, en quien había pensado ininterrumpida y ansiosamente durante veinte años, en breves instantes se le había escapado del corazón, dejando solo una profunda herida. Artamónov estaba convencido de que en realidad solo había pensado en su hijo durante todos esos veinte años, día a día, viviendo de la esperanza en él, de su amor por él, esperando de él algo extraordinario. Como una cerilla, se dijo, se había encendido y apagado. ¿Qué había sucedido?
Un toque de rosa apareció en el cielo gris; en un rincón apareció una mancha más brillante, como el brillo aceitoso de una tela raída. Entonces apareció un trozo de luna, el aire se volvió fresco y húmedo; la niebla se extendía como humo tenue sobre el río.
Esta reseña excede el alcance de ofrecer un relato completo de la extraordinaria vida de Gorki. Baste decir que su carrera artística estuvo estrechamente entrelazada con el curso de la historia rusa y su relación de apoyo, aunque a menudo tensa, con el movimiento socialista.
Gorki, nacido Alexei Maximovich Peshkov en 1868, creció en una familia de clase trabajadora en los albores de la industrialización rusa. Su infancia fue dura. A los siete años, fue criado y golpeado regularmente por su tiránico abuelo. Huérfano a los nueve, se dedicó a trabajar como jornalero y recorrió toda Rusia, encontrando trabajo como aprendiz de zapatero, lavaplatos en un barco de vapor del Volga, ayudante de panadero, ferroviario en Georgia y muchos otros. A los 19 años, se disparó en el pecho, pero sobrevivió milagrosamente.
Adoptando el seudónimo de Gorki (que significa 'amargo'), sus primeros relatos se publicaron en diversas revistas y periódicos a lo largo de la década de 1890, lo que le dio fama instantánea. Cuentos como “Chelkash” y “Makar Chudra” destacaron por sus retratos de los pobres urbanos: vagabundos, trabajadores eventuales, gitanos, pescadores errantes, marginados de todo tipo, a quienes Gorki elevó a figuras heroicas que se alzaban contra un sistema cruel. Sus orígenes proletarios le ayudaron a introducir un nuevo elemento “amargo” en la literatura rusa, mientras que sus contemporáneos más célebres, Tolstói y Chéjov, retrataron principalmente a miembros de las clases altas y al campesinado rural.
Gorki ardía en deseos de plasmar la dolorosa verdad tal como la había visto, “esa verdad”, como él mismo decía, “que debe conocerse hasta la raíz, para que, al arrancarla, pueda borrarse por completo de la memoria, del alma humana, de toda nuestra vida opresiva y vergonzosa”. Otros cuentos inolvidables de esta época incluyen “Una noche de otoño”, “Mi compañero de viaje” y “Veintiséis hombres y una muchacha”. Su famosa obra, 'Bajos Profundos', fue producida por el Teatro de las Artes de Moscú en 1902, bajo la dirección de Konstantin Stanislavski.
Las primeras historias 'románticas' de Gorki inspiraron a toda una generación de jóvenes revolucionarios, atraídos no solo por el derrocamiento del zarismo, sino también por la perspectiva de una sociedad socialista libre de la opresión de clase. 'El viejo Izergil' y 'El canto del petrel tempestuoso' fueron especialmente populares por sus imágenes de valiente autosacrificio.
En Literatura y Revolución, León Trotsky señaló que en aquella época
Gorki estaba imbuido del individualismo romántico del vagabundo. Sin embargo, alimentó el revolucionario primaveral del proletariado en vísperas de 1905, ya que contribuyó a despertar la individualidad en esa clase en la que la individualidad, una vez despertada, busca el contacto con otras individualidades también despertadas.
En los años previos a la Revolución de 1905, Gorki se volvió políticamente activo y simpatizó cada vez más con los bolcheviques. Sus relatos en esa época se centraron en la vida de los trabajadores conscientes y su actividad revolucionaria. Georgi Plekhanov describió estas obras como 'una revelación' de la que 'el sociólogo más erudito puede aprender mucho', y que en el tratamiento que Gorki da a los trabajadores y su psicología, 'no hay nada inventado, todo es real'. Esta fue la época de su famosa novela, Madre (1906), una historia sobre obreros fabriles socialistas y su brutal persecución por parte del gobierno, que se convirtió en un éxito de ventas y lo catapultó como el principal 'escritor proletario'. A pesar de ciertas debilidades artísticas —el propio Gorki no estaba satisfecho con su construcción—, sigue siendo una obra demoledora.
En el período reaccionario posterior a la derrota de 1905, Gorki cayó en la confusión de la 'construcción de Dios', una filosofía que buscaba combinar el marxismo y el cristianismo. Cabe destacar que, a pesar de su apoyo a los bolcheviques y su amistad con Lenin, Gorki era políticamente inestable y nunca comprendió plenamente el programa del marxismo, siendo susceptible a los cambios de humor de la intelectualidad burguesa. Esto se evidenció con mayor claridad en el fragor de los acontecimientos de 1917, cuando Gorki se opuso a la Revolución de Octubre. Kámenev y Zinóviev, como es bien sabido, acudieron al periódico de Gorki, Novaya Zhizn, para publicar y denunciar los planes insurreccionales de los bolcheviques. En 1921, se trasladó a Italia y siguió los acontecimientos desde lejos con gran interés.
Con la victoria del Ejército Rojo en la Guerra Civil, y en el ambiente general de triunfo popular, comenzó a gestarse un nuevo ambiente artístico en el primer estado obrero de la historia. De la noche a la mañana, surgieron nuevas tendencias y escuelas artísticas. Los jóvenes artistas experimentaron con las posibilidades formales de representar el nuevo mundo que se desplegaba ante sus ojos. Desde los juegos de palabras vanguardistas de los futuristas hasta los escritores proletarios y su enfoque más mundano y rudo, se había iniciado una búsqueda literaria de nuevos caminos.
Como escribió recientemente el WSWS, la Revolución de Octubre “abrió el organismo social existente, dejándolo al descubierto ante los ojos más observadores y sensibles. Creó las bases para una perspectiva nueva, más objetiva, más firme y más penetrante desde la que examinar la totalidad de la actividad humana”.
Es imposible comprender plenamente los cambios en la literatura de ficción de la década de 1920 sin considerar la figura crucial de Alexander Voronsky. Destacado crítico literario marxista y miembro de la Oposición de Izquierda, Voronsky editó la revista literaria más importante de la década, Tierra Virgen Roja. Reunía a los jóvenes autores soviéticos más talentosos, muchos de ellos conocidos como 'compañeros de viaje': artistas que apoyaron la revolución, pero no adoptaron la perspectiva marxista. Entre quienes publicaron Tierra Virgen Roja se encontraban el propio Gorki, el cuentista Isaac Babel y el novelista Boris Pilnyak.
En sus ensayos, Voronsky evaluó críticamente a los nuevos escritores a medida que surgían, intentando descubrir cuál fue el impacto concreto de la revolución en su obra. '¡Todo es tan tenso, inestable y vibrante!', escribió. 'Es evidente que estas obras están escritas y creadas con el pecho agitado, el corazón palpitante y el pulso acelerado'. La nueva literatura, añadió Voronsky, era “literatura atea y pagana”, con un sano amor por “la carne, la sangre, los músculos, la salud y la fuerza”. Añadió, además, que el lenguaje literario se había vuelto “más democrático”, imbuido del “lenguaje vivo, rico y fuerte de la gente común de los pueblos y barrios obreros”. Todas estas nuevas cualidades tenían una deuda considerable con los relatos de Gorki de la década de 1890.
De hecho, Gorki participaba activamente en la vida literaria soviética desde el extranjero. Como miembro del consejo editorial de Tierra Virgen Roja, mantuvo una estrecha correspondencia con Voronsky y apoyó la revista con entusiasmo. El viejo maestro se convirtió en mentor personal de muchos de los jóvenes autores soviéticos más talentosos, sobre todo de Babel, e hizo todo lo posible por impulsar la floreciente escena literaria. Es sorprendente que en estos años productivos Gorki tuviera tiempo para su propio trabajo.
Gorki influyó y fue influenciado por el florecimiento literario posterior a 1917. De su obra de esa época, su período 'clásico', se desprende la sensación de que la revolución lo elevó a nuevas alturas artísticas. Terminó su trilogía autobiográfica — Mi infancia, mi aprendizaje, mis universidades (1913-1923)— y su visión panorámica de la Rusia prerrevolucionaria y todos sus sufrimientos. También publicó sus memorias, Reminiscencias de Tolstói (1920), una reflexión sobre su encuentro con el coloso de la literatura rusa. Este regreso al mundo del realismo clásico culminó en El caso Artamónov, publicado por primera vez en la Unión Soviética por entregas por Tierra Virgen Roja. Su siguiente y última novela, la monumental Vida de Klim Samgin (1927-1936), fue una epopeya social igualmente ambiciosa, inconclusa a su muerte, que también relata las décadas anteriores a la Revolución Rusa.
La nueva generación literaria contó con la guía crítica de dos de los máximos representantes del marxismo clásico: Voronsky y Trotsky, cuya obra, Literatura y Revolución (1924), ya mencionada, describió las diferentes agrupaciones provocadas por la revolución, analizó sus limitaciones y orientó a los artistas hacia la creación de un nuevo arte.
Voronsky observó que quienes buscaban expresar la realidad soviética y alcanzar nuevas cimas literarias debían combinar el método realista de Tolstoi —natural, sensible, con una visión aguda de la sociedad humana en todos sus detalles— y el método romántico de Dostoievski —oscuro, fantástico, imbuido de la brutalidad de la vida urbana moderna—. Escribió:
El arte de la revolución debe ser capaz de fusionar orgánicamente el realismo de Tolstoi con el romanticismo de Gógol y Dostoievski, liberando al primero de una excesiva sumisión a la realidad y al segundo de su sombría misantropía, pesimismo y escepticismo. En definitiva, el realismo tolstoyano nos resulta más cercano; Es vigoroso y más suculento; rezuma alegría y buena salud; por lo tanto, debemos tomarlo, como decimos ahora, como la base.
Gorki, decía Voronsky, había hecho 'más que la mayoría' de los escritores para lograr esta tarea.
Esta apreciación, de que los mejores logros de la escritura prerrevolucionaria debían ser la 'base' de un nuevo arte, fue ferozmente atacada a partir de 1923 por los defensores de la 'cultura proletaria'. Los proletcultistas sostenían que el viejo arte debía ser 'arrojado por la borda del vapor de la modernidad' y que sus compañeros de viaje eran 'contrarrevolucionarios'. Gorki salió en defensa de Voronsky y Tierra Virgen Roja contra estos argumentos reaccionarios. Los 'debates literarios' fueron un reflejo, en el ámbito artístico, del conflicto político que se estaba abriendo entre la emergente burocracia estalinista y la Oposición de Izquierda de Trotsky.
Enumerar a algunos de los compañeros de viaje, los autores de ficción soviéticos más distinguidos de la década de 1920, es evocar una constelación de figuras extraordinarias: prosistas como Gorki, Babel, Pilniak, Vsevolod Ivanov, Leonid Leonov, Yury Olesha, Mikhail Zoshchenko, Lidiya Seifullina, Artyom Vesyoly, Nikolai Nikitin, Konstantin Fedin, Fyodor Gladkov, Mikhail Prishvin y poetas como Vladimir Mayakovski y Sergei Esenin. Muchos de estos individuos habían combatido en el Ejército Rojo durante la Guerra Civil y muchos pertenecían a círculos con estrechos vínculos con la Oposición de Izquierda. La riqueza cultural que representaba este grupo fue deliberadamente atacada y suprimida por la burocracia. Todos los mencionados anteriormente (casi todos nacieron entre 1894 y 1899) o bien se desvanecieron en el silencio artístico con el fortalecimiento de la burocracia, sucumbieron a la desesperación y al suicidio, o bien fueron ejecutados por Stalin durante el Gran Terror de finales de la década de 1930.
Con la expulsión de la Oposición de Izquierda y la consolidación del régimen burocrático, Gorki finalmente se adaptó a los estalinistas y fue utilizado por el Estado para promover el 'realismo socialista', la política represiva de la burocracia sobre el arte y la codificación efectiva del “proletcult”. La relación de Gorki con Voronski llegó inevitablemente a su fin. Hasta qué punto Gorki participó voluntariamente en la estalinización del arte sigue siendo poco claro y sin duda merece un estudio más profundo. Algunos historiadores creen que su muerte en 1936, a los 68 años, pudo haber sido un envenenamiento por orden de Stalin. Sin embargo, su imagen como figura emblemática del 'realismo socialista' de Stalin es la que prevalece en la 'opinión pública' literaria actual.
Sin embargo, los logros y el legado artístico de Gorki perdurarán. Sus ricas obras contrastan totalmente con las del 'realismo socialista', las producciones monótonas, sin vida y parciales encargadas por los filisteos de mente estrecha de la burocracia de Stalin.
Trotsky afirmó que el nuevo arte revolucionario solo podía ser creado por quienes estaban 'en armonía con su época'. A pesar de sus contradicciones, toda la vida de Gorki estuvo marcada por un esfuerzo incansable por integrarse con su propia época tumultuosa, con todos sus altibajos extáticos y sus desgarradores momentos bajos. Fue absolutamente sincero al buscar plasmar la verdad objetiva en sus escritos, y tenía la profunda convicción de que la verdad era un arma poderosa en la causa de la clase obrera y la liberación humana.
La obra de Gorki necesita urgentemente ser redescubierta hoy en día. Los novelistas y otros escritores del presente, que presencian un colapso sin precedentes del capitalismo mundial, deben familiarizarse con estas obras y dedicarse al estudio de la cultura literaria soviética de la década de 1920, una de las verdaderas glorias del arte del siglo XX. El caso Artamónov, su obra cumbre, merece una nueva traducción y mucha mayor atención.
Demos la última palabra a Voronsky, de sus 'Encuentros y conversaciones con Gorki', un conmovedor relato de su amistad y colaboración, escrito con motivo de la muerte del autor:
A pesar de sus años, aún poseía una sed de vida excepcionalmente intensa, y deseaba especialmente vivir en la tierra del socialismo, para participar de forma activa e íntima en la construcción de una nueva sociedad. Pensaba en la vida, no en la muerte. Amaba el arte con un amor celoso. Era un hombre de grandes pensamientos, gran fe y un gran corazón.
Schopenhauer hizo una vez la notable afirmación de que un genio es el hombre en su alto grado. Alexei Maximovich Gorky-Peshkov era precisamente eso: un hombre en su alto grado .
(Artículo publicado originalmente en inglés el 11 de enero de 2026)